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戏剧影视文学专业艺考

作者:   发布时间:2014-07-20 03:35:40   浏览次数:2581
专业为谁而设 因为热爱文学,因为痴迷阅读“闲书”,因为对某些学科“提不起劲儿”或缺乏“细胞”,几乎每个班级都有一两位这样的“瘸脚大侠”:他们的语文成绩是一流甚至超一流的,阅读理解、分析欣赏、写作表达等水平明显高于同龄人;但同时,在另外的科目上却是马尾儿串豆腐——提不起来。高考是总分决胜,所以这些“优点显著,缺点突出”的同学最终收获的往往是遗憾。 是金子就不该被埋没,语文特长生的突围契机在何方?我的建议是不妨把目光瞄准大学里的戏剧影视文学专业。事实上,每年都有一些考不出太高总分的同学,靠着语文特长这张“票”,通过戏剧影视文学专业这个“站台”,如愿搭上了豪华的大学列车。 电视媒体的兴起,引发了文学艺术样式的革新。戏剧影视文学就是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物。该专业主要培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,熟悉我国的文艺政策,系统地掌握戏剧、戏曲、影视文学的基本理论和创作技能,有较强的观察、理解、概括生活的能力,有较强的剧本创作能力,及较高的编辑和理论研究水平,以及能在国家机关、文教事业单位(剧院、电视台、电影厂、编辑部、影视公司)从事文学创作、编辑和理论研究、管理等工作的高级专门人才。 为什么说这是语文特长生的突围契机呢?关键是因为该专业在招生时首先要求考生爱好文学,已经阅读大量的文学名著,有相当的古今中外文学知识储备。在文学理论和艺术理论方面也要有一定的基础,以便为将来的创作提供理论指导。当然,戏剧影视文学本身就是一门艺术,考生必须具有良好的艺术感悟力,具备文学分析评论的基础能力。写作能力是该专业考核的“重中之重”,全国每所院校都会要求考生在复试时写作对电影或电视剧的评论,以考核其文学创作基础,和对戏剧影视文学剧本的认识能力,这是其一。其二是,戏剧影视文学专业在高招时按艺术类专业录取,从这两年的分数线来看,多数院校均在400分上下(其中要求语文、英语单科成绩达到及格水平),“瘸脚大侠”这点实力还是有的。如此这般算来,语文特长生是不是已经感觉到柳暗花明的气息正扑面而来? 该专业大学期间的主要课程有戏剧戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏等。一般每学年还会安排3周左右的社会实践和艺术实践。 为了满足就业市场的多元需要,相关院校在该专业下分设了专业方向,比如,北京电影学院的戏剧文学专业设电影剧作、电影创意与策划等两个方向:前者主要培养电影、电视剧剧本创作人才,是北电的老专业;后者强调实用,探索电影创意与策划学的理论趋势和行业规范,为策划学补充新内容,专业核心课程包括《电影创意与策划实务》《电影创意与策划经典案例分析》《电影创意与策划文案写作》《电影剧作理论与技巧》《电影剧本写作》《电视剧创作》《电影视听思维》《电影理论》《影视文化与传播》《现代策划学》《影片分析》,为的是夯实学生的电影理论基础,使其掌握电影、电视剧创作的艺术规律。同时,学校广泛聘请国家影视管理部门的负责人、影视机构的制片人、艺术策划、编剧、导演,以及电影发行和电视剧采购部门的负责人走进课堂,以经典案例分析的形式进行理论梳理。再比如,中央戏剧学院的该专业设有戏剧创作、电视剧创作等方向,两者培养目的不同,大学期间的学习课程也有显著差别:戏剧创作方向的主要课程有写作、中国古典诗词赏析、中国古典散文赏析、中国古代小说、中国现当代文学、外国文学、中国话剧、外国戏剧、阅读与鉴赏、艺术概论、表导演基础、戏剧概论、电影作品分析、当代西方戏剧艺术、中国戏曲、戏剧工作室、戏剧评论等;而电视剧创作方向的主要课程有写作、中国古典诗词赏析、中国古典散文赏析、中国古代小说、中国现当代文学、外国文学、中国话剧、外国戏剧、阅读与鉴赏、电视剧作品分析、电视剧编剧理论、电影分析、戏剧概论、叙事学、外国戏剧剧作精读、中国戏曲、艺术概论等。各专业方向入学考试时差别不大,请大家依据自己的兴趣与潜能合理抉择。 概括讲,具有以下潜质的同学适合报考戏剧影视文学专业,并有较大的取胜把握: 1.热爱阅读,文学常识丰富。无论今后从事文学创作,还是影视创作,文学常识都是基础的基础、前提的前提,因而各个院校的戏剧影视文学专业,都将文学常识的考察作为专业考试的核心内容之一。一般高中生的文学常识当然是不丰富的,所以只有那些在课余时间博览群书,阅读兴趣浓郁且善于阅读的同学,才可能接近“丰富”之境界。再具体一些说,如果你了解中外文学史常识,包括各种文学体载的发展演变的历史,主要文学创作理论和流派,具有初步运用文学语言的能力,掌握小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素,了解中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品,能再读几本文艺理论、美学类的典籍,则比较容易在专业考试中脱颖而出。需要特别指出的是,各院校的专业考试命题看似天马行空,其实如果你能把中学语文课本所涉及的作家、作品以及与之相关的文学知识熟练掌握,基本上也就能应付裕如地面对该项考试了。 2.粗略了解各种艺术载体的内涵与特质。咋听起来这似乎不容易,但在热爱阅读的基础上并不难实现这一点。戏剧、影视都是综合艺术,是文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段的集大成,因此该专业考生对这些艺术形式的基本常识要有所掌握。这些都需要平日的积累,但集中精力突击一段时间也能收到一定的效果:评委老师主要是看你的潜质,重在考察你有没有培养前途,而不是要求你现在就必须术业有专攻,所以命题不会要求太深,有一个简单的了解就好。院校不会要求考生在某一点上很深刻、很精致,但是考生对各种艺术形式的知识面必须要广,对某一领域有哪些大师、哪些经典作品要心中有数。同时同考试是以客观性基础常识为主,思考性常识为辅。如果你能对一些问题谈一点与众不同的感受,也就出彩了。 3.注意观察生活、积累生活、感受生活。生活是创作的源泉,该专业在专业考试中很注重多角度考察考生对生活的观察和积累,尤其注重对生活的感受能力。 4.擅长应对多种文体的命题写作,熟练掌握某类文章的写作套路,谋篇布局老练、语言叙述有个性。总体上,散文写作一直是该专业考试科目的重中之重。在考场中限时完成的命题散文,事先是无法进行针对性准备的,所以评委可以通过这篇文章较多地了解你的反应、思维、感觉、表述等多方面能力,将你的感受能力、体验能力、表达能力也都考验出来了。须提醒大家的是:命题往往是根据考生熟悉的生活、可以把握的内容作为依据的,因此考生也应选取那些自己熟悉的生活作为创作内容,创作出首先令自己感动的作品。此时,你必须有把自己的几个生活片断结构成篇的能力,展现出对生活本身观察的敏锐性和记忆力。文体上要求写"散文",这里指的"散文"不是议论性散文或者仅仅是记述某种情绪的抒情散文,而是叙事性散文,或者说是记叙文。在高中,往往把散文用前两种的概念进行训练,造成考生看到"散文"两个字就写起了说理的一论文,有的则写成了记景、记物的"美文"或"小品文"。叙事性散文跟作文有着本质的不同,它是写个人的感受,写你个人对生活的观察。 5.乐于、善于与各式各样的人打交道,有较强的语言表达能力。这些是你通过专业面试的保证,更是你日后胜任影视剧这一文化产业中重要一环的保证。 报考要求和应对策略 戏剧影视文学专业对文学知识、创作的要求比较高,一般是文理兼招,且招生人数相对较多,对文学底子厚实者来说,报考难度不大。以北京电影学院为例,其专业考试的流程和内容大致如下: 一、初试有“文艺基本常识”“电影小品写作”等两项主要考试内容。 1.文艺基本常识考试。主要是考察你的基本素质和艺术修养,通过填空、名词解释、问答题等形式考察你对中外文学和绘画、音乐、戏剧、电影等知识的了解,通常会涉及中外文学史上某名著作者是谁,某作家写了哪些作品,解释文学艺术领域中某术语或流派,等等之类的问题。“看家考题”是问答或论述题,比如:“论艺术虚构和生活现实之间的关系”“商业片的特性是什么”“电影剧作情节和剧作的环境造型的关系是什么”“你如何评价冯小刚电影”,直接考察你对文学艺术的见解和分析能力。说白了,这种题和我们平时历史、政治考试中的论述题有相似之处,都需要你在了解相关信息的前提下提出自己的认识。题目不难,也不偏怪,只要你平时能博览群书,又爱独立思考,完全能够应付。 2.电影小品写作。用于考察你的艺术感觉和形象思维能力,如果你能按要求完整地写出一个不落俗套、闪现灵性的故事,就能拿到不低的考分。 小品写作由学院专家命题,有时采用现场抽签方式,有时则提供几个题目供你自由选择。从前几年的考试看,题目大致可以分成如下几类: 人物关系式的。比如:《朋友》《他与她》《爱与恨》《班主任》《我的同学》《相逢》《告别》等。 情况式的。比如:《又是一年春草绿》《雨夜》《失望》《朗朗的星空》等。 地点式的。比如:《地铁站台上》《下班的路上》《湖畔》《厨房》《路边》等。 物件式的。比如:《伞》《手帕》《口琴》等。 时间式的。比如:《雪夜》《正月十五》《早春》等。 诗化式的。比如:《灯火》《春之声》等。 从高中生的生活面和生活积累出发,又可归纳为以下三个范围:校园生活型题目、家庭生活型题目和社会生活型题目。校园生活包括教师、同学、学校发生的故事,一般地点在教室、操场、宿舍等地方;家庭生活包括父母、祖辈、亲戚发生的故事,一般发生在城市、乡村等自己熟悉的地方;社会生活包括与邻居、朋友、陌生人之间发生的故事,这些故事,可能发生在各种不同的环境里。 语文特长生都是作文高手,这里我只提醒一点:影视小品和其他文体在写法上有很大不同,你应尽量按照剧本的方式来进行写作,在写作中要注意表现趣味和刻画人物。最忌讳胡编乱造,而是应该联系实际生活,有感而发。这一环节主要考察你的文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作,最好从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物,在人物的情感上下工夫,以情动人。所写语言要具有画面感,注重细节描写。比如,到了一个地方,可以描述一下环境。写人物时,可以通过他的穿着、打扮、面部表情,来为人物性格服务等。可用第一人称展开叙述,因为这样比较易于把握。考前一周可以看一些优秀的微型小说,《故事会》《读者》《小小说选刊》《意林》等都能给你带来奇思妙想(切忌抄袭和仿写),形成写故事的概念。此外,在考试前,还应该有意识地准备几篇写人物的文章,注意要把人物写活,要尽量与众不同。 二、复试共有两项内容: 1.笔试:写作电影评论。通常是先放映一部影片,然后要求你写出对该影片的评论文章。影评考的是你对影像的感受能力,写影评一定要紧扣影片本身来写,感受可以是多种多样的,但必须用准确的语言把它表达出来。要想写好一篇影评,既需要较好的理解力,还需有较高的艺术修养;既要求你具备一定的影视理论知识,还要对影视创作情况有相当了解。所以,你一定要在平时积累全面的素养。我能给你的建议是:考场上,你首先要学会如何看片子。你考的是戏剧影视文学专业,所以你要关注的是这部影片的剧本在选材、主题、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等方面有何特点,而不是去关注演员的表演、导演的调度或摄影画面的构成。看片同时,应开始构思影评的内容,在写作时切忌用全部或大量笔墨简单复述电影的故事,或者把影评写成了观后感,而是应从编剧角度、用专业知识对影片进行分析和评价。再有,患有缺少分析和论证、以偏概全、舍本求末等毛病的影评文章也是吃不到高分的。 综合招生老师的建议,下面将应对该环节的一些技巧简单介绍给大家: 首先,要掌握写影评的游戏规则,也就是你写出的文章要“看起来像影评”。招生院校知道你没有系统学过影视理论分析,所以不会要求你有很理论化的阐述,关键是要求真,写出自己的真实感受,最忌人云亦云,满篇套话空话,没有自己的丝毫见解,一味引用别人的想法或者流行的说法。 其次,表达方式要系统,比如在表达“喜欢”时,要言之有据,列出理由,避免空泛地讲大道理,应尽量从正面角度阐述影片的主题。建议你事先要练就一套写影评的套路,比如,开头部分,用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分,写自己的观后感,认为影片的主题思想是什么;第三部分,写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。要注意的是,影片的主题思想应该和艺术风格相统一。   第三,不要写成观后感。考生最常犯的毛病就是审题不当,完全不符合考试要求,把看片分析写成了心得体会、观后感。这样得分不会高。请记住:观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;而看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”“我很气愤”“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”。观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。   第四,一些擅长写作的同学,通常不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。   1.开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。   2.中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的优点(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。这之后,再围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要占全文的绝大部分,短了不行。   3.结尾部分,是最后一块,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。   这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把“框架”当成“框框”,束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。 2.口试。口试也就是面试。考官在考场里和你面对面,向你提出一些电影、文学、艺术、生活甚至哲学和美学等方面的问题,请你即席回答。比如,你的生活阅历如何?你是理性的还是感性的性格?你有什么样的知识结构?看过哪些书?等等。 面试考的其实是你对世界的认识与感受,考官最留意的是你与众不同的个性和亮点,你的策略应该是挖掘个性、彰显特长,努力把话题引导至你熟悉的领域和个人兴趣上来,这样才有取胜的机会。一般说来,如果考官看出你有这方面的企图,他会配合你的。 面试内容既有一定成规,随机性也比较强,比如会问你读过什么作品,你生活在什么样的家庭,你对什么事情特别感兴趣,你最大的爱好是什么,如果你回答我最爱唱卡拉OK,老师可能现场让你唱首歌。主要是交流,看你的即兴反应。当然也有对文学作品的介入,比较深的介入,比如你说我读过《哈姆雷特》,老师可能就要问你《哈姆雷特》的主要情节,问你对哈姆雷特这个人物形象的感受,等等,老师是在探底,是在看你对这个作品理解的深度。 面试是你展现自我风采的一个重要环节,此时你一定要有自信心,保持良好的心理状态,昂首挺胸,精神饱满,落落大方,尤其是目光不要低眉顺眼或东张西望,要能很好地与考官交流。每一个考官提问的方式不尽相同,但目的都是想尽力激发你的潜质。面试得分的关键在“印象”,所以回答问题时,不论你知道多少,都要不卑不亢、朗声应答,语调要自然、诚恳,切忌畏畏缩缩,罗罗嗦嗦,让人不知所云。还要实事求是,决不作假。比如,考官问某个考生:“你看过哪些世界名著?”该考生报出了一连串的书名。可是,当考官进一步问及某部著作的内容时却发现他一问三不知。这种做法其实是弄巧成拙,给考官留下了不佳的印象。聪明的考生在面试时从不处心积虑地用假象粉饰自己,而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。面见考官时,要轻“妆”上阵,力求清新自然,切忌浓妆艳抹。其间的道理,我就不多说了吧? 总之,面试环节你要务必做到: 心理放松,不要紧张,紧张会使脑子里一片空白; 不要作伪,知道的就是知道,不知道的就是不知道。 想方设法引起老师对你的兴趣。 就业出路 戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧,当然也可以从事文艺评论、影视理论研究、教学等工作。客观地说,社会目前对该专业的需求不是非常旺盛,但是结合国家宏观政策、社会整体需求等因素来分析,我个人认为这是一个“也许不能像花儿一样鲜艳,但可以像树木一样长青”,值得放手托付的专业。 首先,随着国家对文化事业的日益重视,影视戏剧行业发展很快。目前,全国各影视机构每年拍摄电视剧二万余集,电影上千部,全国各级话剧团体、戏剧团体每年演出舞台剧一万多场次。“看电视剧”成了全国老百姓最主流的休闲娱乐方式,中央电视台还成立了专门的电影频道、电视剧频道和戏曲频道。与影视戏剧连年高产相对应的,是社会对该专业毕业生吸纳能力和需求数量的提高。 其次,戏剧影视文学专业总体上属于文学范畴,编剧的收入是按照稿费来计算的,现阶段的“行情”是,每集剧本所需字数为1.5万~2.5万字,稿费从1000元至1万元不等,成熟的编剧大约每周可以完成一集剧本。所以说,只要你足够优秀,不仅不用愁安身立命之处,还有希望成为“先富起来的那部分人”。 还有,该专业“出口”较宽,毕业生一专多能,除了“写戏”,他们还容易在导演、教育、广告或商务策划、新闻出版、媒体采编、电视台节目撰稿和文学统筹等行当觅到“饭辙”





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